|
"(...) Fatas Arbeit zeichnet sich durch die gleiche Sorgfalt aus, die die traditionelle Arbeitsweise auszeichnet und ihr auch entspricht: eine Steinbearbeitung ohne Hilfe von Maschinen, mit Vertrauen in die eigene Intuition. (...) Roter und schwarzer Serpentin, Fruchtserpentin und Opal machen deutlich, mit welcher Virtuosität Fata verschiedene Steine zu wählen weiß, deren Härte und Farbe variieren" (RNZ, Rhein-Neckar-Zeitung/Nr. 275, Samstag/Sonntag, 27./28.11.2021, S. 15).
"(...) Die dem Begriff immanente Mehrdeutigkeit ist daher mal wieder ein guter Einstieg in ein Thema, über das nachzudenken lohnt, denn die vielseitige Schau setzt die Vorstellungskraft des Besuchers kräftig in Gang. Nebenbei stellt sie auch den am aktuellen Heidelberger Event beteiligten Künstlern ein positives Zeugnis aus. So hatte sich zum Beispiel der in Simbabwe aufgewachsene Stanford Fata schon zum Beginn seines Wirkens für den Serpentin entschieden und investierte in seine Arbeiten nicht nur viel körperliche Kraft, sondern brachte für sie auch ein gehöriges Maß an Geduld und Energie auf. Der seit 2005 in Heidelberg lebende Bildhauer beschäftigt sich mit Form und Raum und betrachtet das Material als eines jener Hilfsmittel, die ihm unverzichtbar sind für seine von einer spürbaren Logik geprägten dreidimensionalen Figuren. Er verfügt dazu auch über ausreichend Fantasie, die unter anderem in den von ihm bevorzugten Steinen in märchenhaften Farben zum Ausdruck kommt" (Dr. Heide Seele, Rhein-Neckar-Zeitung Online, 09.07.2019, 6:00 Uhr).
"(...) Für die Augen jedoch gab es üppigen Genuss in Form zahlreicher Skulpturen, die laut Kunsthistorikerin Beatrix Altmann-Schmitt 'eine Mischung aus der Herkunftskultur des Künstlers erkennbar machen, und verbunden sind mit den Erlebnissen und Erfahrungen seiner neuen Umgebung'. Stanford Fatas Metier ist der Stein. In der ihm eigenen Ausstrahlung und Vielfalt ziehen auch die Ausstellungsobjekte die Blicke der Betrachter magisch auf sich. (...) Auffallend bei Fatas Geschöpfen ist stets der Mund. Dieser kann sich eigenwillig vorwölben, zieht einen despektierlich anmutenden Flunsch, zeigt Überheblichkeit oder Langeweile oder ist von erotischer Ansprache gekennzeichnet" (Cornelia Ohst, Marbacher Zeitung - Bottwartal Bote/Nr. 84, Dienstag, 09.04.2019, S. 4).
"(...) Wie Beatrix Altmann-Schmitt in ihrer Einführung erklärte, ist der Titel "Ans Licht gebracht" vieldeutig: Im Schaffensprozess bringe nämlich der Künstler selbst seine Gefühle ans Licht, zudem würden auch beim Betrachter Emotionen ausgelöst. Ein besonderer Meister darin, aus Stein Skulpturen ans Licht zu bringen, ist Stanford Fata. (...) Besonders großen Wert legt der 60-Jährige bei seiner Arbeit auf die Gestaltung der Oberfläche, wie an seinen Skulpturen gut zu sehen ist. Bei "The modest one" beispielsweise reduziert der Künstler die Form auf das Wesentliche und bringt in der Haltung des Frauenkopfes Bescheidenheit, Demut und Dankbarkeit zum Ausdruck. Die Farbe kommt zum Leuchten, nachdem Fata die Flächen mit nassem Sandpapier fein geschliffen und anschließend mit Wachs poliert hat" (Ingeborg Salomon, in: Rhein-Neckar-Zeitung online, 31.10.2018).
"(...) er fügt die dritte Dimension seinen Werken hinzu und stellt Skulpturen aus Serpentinstein, Alabaster und Marmor her. Im Garten vor der
Jugendstilvilla zieht „Care for our Community“, Sorge für unsere Gemeinschaft, die Blicke auf sich: zwei Hände aus Springstone (Serpentin) halten zaghaft eine perfekt runde Kugel aus Bianco di Carrara (Marmor). (...) Stanford Fata entlockt mit brachial wirkendem Werkzeug und
zeitgleich Feingefühl, einem Maß an Zartheit, Gestein seine Geheimnisse. Unterschiedliche Färbungen baut er ins Gesamtbild ein, sodass sich harmonische Skulpturen ergeben. Aus einem
dunklen Serpentinstein erschafft er die Skulptur „Keeping the world together“, die den Linien des Naturmaterials Raum gibt. Dabei entstehen abstrahierte Figuren, die „lebendig“ wirken. Es sind Werke mit Tiefe und Botschaften, die sich beim Betrachten erschließen und
Interpretationsspielraum lassen" (Sabine Zeuner, in: Schwetzinger Zeitung/Hockenheimer Zeitung auf morgenweb.de, 30. April 2018).
"Drei der vier Künstler malen mit Acryl, und der seit 2006 in Heidelberg lebende Stanford
Fata, der hier und in der Umgebung regelmäßig ausstellt, ist der einzige Bildhauer. Seine streng konzipierten, ästhetischen Skulpturen verweisen auf die lange Tradition der Steinbildhauerei in seiner Heimat, sind zum Teil poliert, lassen den Stein aber auch unbearbeitet. Bevorzugte Materialien sind Alabaster und uralter Serpentin. Fata versteht
es, eine Synthese zwischen der Kunsttradition seiner Heimat und europäischen Trends herzustellen, und die Gedankengänge des Bildhauers beim Entstehen seiner Arbeiten lassen sich vom sensiblen Betrachter gut nachvollziehen. Manch einer kann nicht widerstehen, die Skulpturen zu berühren und vor allem die Beweglichkeit der fünf
aufgereihten Köpfe zu überprüfen" (Dr. Heide Seele, Kunstkritikerin, in: Rhein-Neckar-Zeitung Online, 23. Februar 2017, 06:00 Uhr).
"Der Bildhauer Stanford Fata, auch er kommt ursprünglich aus Simbabwe, ist in Heidelberg bereits ein bekannter Künstler. Er hat sein Handwerk bei berühmten Shona-Bildhauern in seiner ehemaligen Heimat gelernt und verarbeitet wie sie am liebsten farbigen Serpentin in grünen und gelblichbraunen bis grauen Tönen. Dabei fällt auf, wie geschickt er mit unterschiedlich bearbeiteten Oberflächen laviert. Seine Wesen entwickeln sich aus den Steinen heraus, wobei er sich intensiv in sein Material einfühlt und ihm die geheimnisvollen Wesen entlockt, die seine Fantasie darin entdeckt. Dabei verschmelzen oft die Figuren mit der Landschaft oder dem räumlichen Umfeld, so dass fantastische Mischwesen entstehen" (Dr. Helmut Orpel, Kunsthistoriker, in: morgenweb/Mannheimer Morgen, Donnerstag, 02.03.2017).
"Stanford Fata trägt den Kultur verbindenden Aspekt in sich, er verkörpert den Begriff, der hier als Ausstellungsthema gewählt wurde, "Crossing boundaries". Gemeint sind Facetten von Veränderungsprozessen, wofür man Grenzen überschreiten muss - räumlich oder auch gedanklich.
Sowohl in seinen afrikanischen Wurzeln, als auch in europäischen Kulturen erkennt Stanford Fata analoge Formen, die ihn inspirieren. Dabei sind die berühmten Steinskulpturen der simbabwischen Künstler (...), die zur zeitgenössischen Kunst Afrikas gehören, sowie das Reduzieren des Formenvokabulars einer Skulptur, wie wir es aus der westlichen Kunst des 20. Jhs. kennen, von großer Bedeutung für ihn. (...)
Auch die Auswahl der Titel der einzelnen Skulpturen geschieht mit großer Sorgfalt und Bewusstheit. "Look into the future" und "Find your place", diese zwei Titel der beiden Skulpturen zusammen genommen als Aussage, thematisieren auf poetische Weise gleichsam seinen eigenen bewegten Werdegang, der durch Grenzüberschreitungen geprägt ist.
Stanford Fata hat seinen Platz gefunden. Er hat eine ganz eigene Synthese erschaffen zwischen dem Einfluss der europäischen Kunst und dem Ausdruck der Magie seiner Heimatkultur" (Auszug aus der Einführungsrede von Beatrix Altmann-Schmitt M.A., Kunsthistorikerin).
"Stanford Fata prunkt in seinen ästhetischen Steinobjekten wieder mit dem von ihm geliebten Serpentin, sorgsam geschliffen und blank poliert, wobei an manchen Stellen der Rohzustand des Steins erkennbar bleibt. Der aus Simbabwe stammende Künstler fertigt seine (figürlichen) Objekte ebenso gedanken- wie anspielungsreich und oft mit formal verblüffenden Effekten ("The source")" (Dr. Heide Seele, Kunstkritikerin, in: Rhein-Neckar-Zeitung, Nr. 171, Ausgabe 19. März 2014, S. 13).
"Die zum Teil - gerade aufgrund ihrer isolierten Präsentationsart -erlesen wirkenden Stücke, fast alle auf einem Sockel wie ein Solitär zur Schau gestellt, erweisen dem Material Referenz und demonstrieren neben technischer Fertigkeit auch beträchtlichen Einfallsreichtum. Beispiel: Stanford Fata, der als einziger zwei Objekte zeigt. In ihnen beweist er nicht nur seine Beherrschung des Handwerks, sondern glänzt auch durch reizvolle Oberflächenbehandlung, zum Beispiel bei der hell leuchtenden "White Flower" aus Alabaster mit einer Serpentinkugel im Zentrum und den grünlich schimmernden "Leaves of life". Bei ihnen kontrastiert er glatte und geriffelte Oberflächen und animiert den Besucher zum "Durchblick"" (Dr. Heide Seele, Kunstkritikerin, in: Rhein-Neckar-Zeitung, Nr. 171, Ausgabe 26. Juli 2013, S. 13).
"Der Stein ist von Anfang an sein Material, mit dem er aufs engste verbunden ist; ein Stück seiner Landschaft, ihr Gedächtnis. (...) Stanford Fata versucht, trotz Widersprüche und Spannungen eine Balance zwischen zwei Kulturen zu finden. Die große Qualität seiner Skulpturen trägt dazu bei, die Tradition der Steinbildhauerei wieder in den Blickpunkt zu rücken. Der Bildhauer Constantin Brancusi hat einmal gesagt "dass während du den Stein behaust, du den Geist deines Materials und seiner besonderen Eigenschaften entdeckst. Deine Hand denkt und folgt den Gedanken des Materials" (Herbert Read, Geschichte der Modernen Plastik, 1966). Etwas von dieser Mystik des Materials und der Übereinstimmung von Form und Inhalt ist in Stanford Fata's Steinkunst bewahrt" (Auszug aus der Einführungsrede von Dr. Ulrike Hauser-Suida, Kunsthistorikerin).
Weitere Presse: www.lokalmatador.de/.../kultur/eindrucksvolle-ansichten
"(...) Dagegen handelt es sich bei dem Bildhauer Stanford Fata um eine ganz andere Art von „Reflexion“. Geschult an der großen Tradition der Steinbildhauerei in seinem Heimatland Simbabwe, gelingt es ihm, die bildlichen Elemente der afrikanischen Kunst (man denke nur an die französischen Kubisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts) mit den europäischen Skulptureinflüssen zu vereinen. „Let’s Talk“, eine Skulptur von 2011, macht deutlich, dass Fata einen reflektierten Dialog sucht, sowohl was das Dasein angeht, wie auch die gänzlich unterschiedliche Formgebung in der afrikanischen und in der europäischen Kunst (...)" (Auszug aus der Einführungsrede von Dr. Milan Chlumsky).
"(...) Die Elemente dieser Kunst: der Stein – legt die Einheit zugrunde, ist Pol der Einheit; die Formen – sie drücken die Relationen in der Einheit aus; die Oberfläche – sie ist die Kontaktfläche für unser Sehen und Berühren. Es ergeht stets eine Einladung an den Betrachter: Schlüpfen Sie einmal in die Skulpturen hinein und sie werden erfahren, wie die Objekte lebendig werden! Beobachten Sie das Lichtspiel der Reflexionen bei Änderung des Blickwinkels, und sie werden bemerken: die Skulpturen werden lebendig! Die ‚organischen‘ Formen vermitteln den Eindruck: Wie gewachsen! (...)" (Auszug aus der Predigt des Eröffnungsgottesdiensts von Pfarrer Ralf Gabriel Maria Maiwald).
„Die Exponate des simbabwischen Bildhauers Stanford Fata setzen in ihrer eigenwilligen Formensprache einen gelungenen zweiten Akzent (...). Stanford Fata demonstriert hier auf beeindruckende Weise seine hohe handwerkliche Fertigkeit (...). Seinen Skulpturen haftet die Ambivalenz von Fremdheit und Vertrautheit an, deren Bann sich der Betrachter kaum zu entziehen vermag" (aus: Rhein-Neckar-Zeitung, Nr. 266, Ausgabe 17. November 2010, S. 14).
„Stark abstrahierte, figürliche Motive stehen im Mittelpunkt der Ausstellung mit Torso und Figurfragmenten von Kopf, Hand und Fuß - daneben gibt es eine Reihe ganz abstrakter Plastiken. Stilistische Vielfalt zwischen figurativ und abstrakt ist demnach charakteristisch für seine Formsprache, einfache, geschlossene Formen wechseln mit komplexen und durchbrochenen. (…)
"Abstraktion ist immer eng verflochten mit dem Schaffen von Symbolen", schreibt Elisabeth Krimmel, "Abstraktion und Symbol bedingen einander... Und von Ur-Beginn der Kunst an mündet Abstraktion in handgreiflichen, magischen Bild-Formeln“ (vgl. Katalog Rätsel Wirklichkeit, Darmstadt 1987). In diesem Sinn gelingen Stanford Fata Zeichen und Symbole von urtümlicher Kraft und Magie“ (Auszug aus der Einführungsrede von Dr. Ulrike Hauser-Suida, Kunsthistorikerin).
„Einstimmig war die Jury in ihrer Wahl der Sandstein-Stele von Stanford Fata aus Zimbabwe: Das Kunstwerk zeigt acht übereinander gearbeitete Gesichter, die sowohl an afrikanische Kunst als auch Anklänge an religiöse Volkskunst des Madonnenländchens zeigt und somit für die „Begegnung zweier fremder Kulturen steht“ (aus: Fränkische Nachrichten, Nr. 165, 21. Juli 2009, S. 13).
„Die traditionelle Formensprache der simbabwischen Steinbildhauer hat er durch seinen „europäischen Blick“ erweitert“ (aus: Rhein Neckar-Zeitung, Nr. 126, Donnerstag, 4.6.2009, S. 14).
„Fata arbeitet ohne jedes mechanische Mittel. Mit dem Meißel schafft er Steinskulpturen aus zehn verschiedenen Materialien – nur einer Vorstellung im Kopf folgend, ohne jegliche Vorzeichnung. (…) Wo die Bearbeitung ausgesprochen schwierig wird, hilft ihm die genaue (dennoch intuitive) Kenntnis des Materials, denn eine Form aus Kobalt zu hauen, geschieht anders als aus grünem Serpentin. (…)
Auf den ersten Blick scheinen sich einige Arbeiten von der westlich geprägten Formgebung kaum zu unterscheiden. Schaut man aber genauer hin, sieht man, dass der Titel (...) auf etwas ganz anderes hinweist. Sämtliche Arbeiten sind in diesen „Zwischenzonen“ angesiedelt. Die Bearbeitung des Materials lässt erahnen, dass es noch andere Bedeutungszusammenhänge gibt als nur die einfache Bezeichnungsebene. (…) Es ist also schwierig, Fatas Kunst nur mit dem „westlichen Blick“ zu deuten“ (Dr. Milan Chlumsky, Kunstkritiker, in: Rhein-Neckar Zeitung, Nr. 185, Samstag/Sonntag, 9./10. August 2008, S. 15).
"Als einziger Bildhauer ist Stanford Fata eine Ausnahme in dieser von Malern und Grafikern dominierten Ausstellung. Er ist auch als Steinbildhauer eine Ausnahmeerscheinung, ein Naturtalent, das in seiner Heimat Simbabwe entdeckt und ausgebildet wurde in der Tradition afrikanischer Steinkunst, der so genannten "Shona" Sculpture. (…) Alles, was unter seiner Hand entsteht, Mensch, Ding, Tier, Pflanze hat organisch geschwungene Formen, erscheint wie gewachsen und fasziniert durch große, sinnliche Ausstrahlung der glatt polierten Oberflächen mit ihrem seidigen Glanz. (...) Die stark abstrahierten Skulpturen sind von zeitloser Schönheit und Gültigkeit - sei es Die Tänzerin (gelber Serpentin, 2001) oder Pfeil und Bogen (Springstone und grüner Serpentin, 2007)" (Auszug aus dem Einführungstext zur Ausstellung "It's life" von Dr. Ulrike Hauser-Suida, Kunsthistorikerin).
„Seine Plastiken sind eine Augenweide und laden den Haptiker unter den Besuchern zum Berühren ein. Die schimmernd polierten und in einem kunstvollen Procedere entstandenen Objekte aus angenehm kühlem Serpentin zeichnen sich mit ihren faszinierenden Formen und spiegelglatten Oberflächen durch hohe handwerkliche wie auch ästhetische Qualität aus“ (Dr. Heide Seele, Kunstkritikerin, in: Rhein-Neckar-Zeitung, Nr. 48, Dienstag, 26. Februar 2008, S. 11).
„Dass das Naturmaterial Stein keineswegs starr, kühl oder gar tot wirken muss zeigte Stanford Fata mit seinen Steinskulpturen. Die strotzten nämlich in den Räumen der AVR vor Lebendigkeit“ (aus: Rhein Neckar Zeitung, Nr. 140, S. 3).